viernes, 27 de septiembre de 2019

TELEVISA NETWORKS EN AUSTRALIA

Desde el 15 de mayo del 2005, la población de Australia ve cuatro de los canales de Televisa Networks

“De Película”, “Canal de las Estrellas Europa”, “Ritmoson Latino” y “TL Novelas”, a través del sistema DTH llamado UBI WORLD TV.

UBI WORLD TV es el sistema de Australia y Nueva Zelanda que provee paquetes de programación étnica a través de televisión satelital. La población hispana que habita en esos países ahora puede acceder a programación producida en el extranjero en su idioma natal.

La amplia plataforma multilingüe DTH de Australia refuerza la posición de UBI World Tv, como el proveedor líder de contenidos multiculturales a la televisión de paga y específicamente a su posición como la cuna de la programación de habla hispana en Australia.

United Broadcasting International, PTY LTD (UBI World TV) es el principal proveedor de suscripciones de televisión multicultural en Australia. El servicio digital de televisión por satélite de UBI World TV se encuentra disponible en toda Australia y actualmente proporciona 44 canales en una variedad de diversos idiomas provenientes de todo el mundo a los hogares Australianos. UBI World TV también proporciona suscripción de servicios satélites a consumidores en Asia y África.

jueves, 26 de septiembre de 2019

CRÍTICA DE LA CARICATURA REMI Por Mayra Villanueva


Se leerá a cliché, pero "Remi" marcó a más de una generación.

Esta caricatura siguió las fórmulas de los melodramas animados japoneses como: "Heidi", "Candy-Candy" "Sandy Bell", "Bel y Sebástian", "La Familia Robinson", "Lala Bell", "Las Aventuras de Gigi" y "Tom Sawyer"

Ahora sabemos que el término usado es "Ánime", pero en la década de los 80 los niños de todo el mundo (porque estas caricaturas fueron exportadas a más de 100 países) estaban "acostumbrados" a ver este tipo de historias y creían que estaban viendo una simple caricatura.

Hay que reconocer que de todas las animaciones arriba mencionadas, su doblaje latinoamericano fue excelente.

Programadas, la mayoría de estas, en México por el Canal 5 de Televisa; la niñez mexicana creció viendo que la vida podía ser muy cruel en muchísimas ocasiones.

Pero la verdad es que "Remi" fue una historia muy dura desde su premisa:

Un niño de 6 años que es vendido por su padrastro alcohólico y separado de su amorosa y débil madre; para irse con un viejo artista callejero, es lo que cada capítulo los niños veían y sufrían de la trama.

El tema de la pobreza va implícito en la historia de "Remi". Él siempre anhelaba ser como los demás niños de su edad y no ser explotado por alguien que ni siquiera era de su familia.

Hay una escena en la que "Remi" se alegra porque el viejo señor Vitalis (al que fue vendido) le compró ropa nueva. pero segundos después el viejo Vitalis le rompe mangas y la parte baja del pantalón, y lo deja caracterizado como patiño callejero.

Para darnos todavía más tristeza Remi es un niño de buen corazón, que respeta a sus mayores hablándoles de usted.

El final de Remi es muy cruel; cuando ya por fin se reencuentra con su madre, ésta muere, algo así como lo que le ocurrió al personaje de Chachita en "Nosotros los Pobres"

Esta caricatura empezó a transmitirse a los niños en la década de los 70 (1), pero una característica que contenía, y que hasta hoy perdura en las generaciones viejas, es que difundió y promovió el amor por los animales 

La lealtad que le dan a Remi un chango y tres perros hacen que la vida del muchacho se vuelva "más llevadera". No es casualidad que la mayoría de los que vieron Remi se hayan convertido y sean hoy "animalistas".

Remi, al igual que todas las caricaturas que mencionamos al principio de este ensayo, mostraba la inmundicia humana, los errores de los adultos hacia los niños, y por supuesto, lo muy dura que puede ser la vida cuando la pobreza se mezcla con una familia desunida o destruida.

Remi es buen producto porque deja una gran lección a la niñez: Valorar lo que se tiene.

Valorar casa, vestido, madre, padre, escuela, amigos, mascotas, comida.

Si puede, y usted tiene hijos, hágasela ver. Dígale a su pequeño que hay niños que sufren orfandad; que "Remis" en el mundo hay y habrá millones pisando este "valle de lágrimas" llamado mundo.

Su pequeño hijo, hermanito, vecino, sobrino o conocido verá que es afortunado.

Claro, las caricaturas mencionadas tocaron la inmundicia humana, pero nos dan algo de esperanza. Remi no es para sufrir solamente, es para valorar lo bella que es la vida y lo que ella nos ha dado de bueno.

(1) Remi fue una serie de anime hecha por TMS Entertainment en 1977. Está basada en la novela Sin familia (Sans Famille en su título original y conocida en inglés como Nobody's boy) del escritor francés Hector Malot y tuvo 51 episodios de 25 minutos de duración cada uno.

miércoles, 25 de septiembre de 2019

RECORDEMOS LA CARICATURA SANDY BELL Por Mayra Villanueva


Sandy Bell (o Hola, Sandy Bell) fue una caricatura que se transmitió en México en la década de los 80 y 90 por el canal 5 de Televisa.

Al igual que Remi, Lala Bell, Heidi, Bel y Sebástian, La Familia Robinson, Candy Candy; Sandy Bell era la "telenovela infantil" que a muchos niños y niñas impactó por su cruda verdad. 

Animación japonesa (hoy sabemos que entra en la categoría de anime). Sandy Bell narró la historia de una niña huérfana que fue RESCATADA de un naufragio por una pareja de amigos (hombres) quienes uno de ellos la crió como su verdadera hija hasta la edad de 15 años.

Al morir, su padre adoptivo Cristóbal le pide a Sandy Bell que viaje hasta Londres con su amigo Carl (Cancán) Ronwood: Él es el mejor amigo de Cristóbal, él lo acompañaba en el naufragio donde rescataron a la niña y hacen la promesa de que,  si el primero moría, el segundo cuidaría de Sandy. 

Carl dirige un pequeño periódico en Londres llamado “The Ronwood News”una edición muy amateur que hace desde la cochera de su casa en la capital inglesa.

Pero la esposa e hija le hacen ver a Sandy Bell la amargura de la vida.

Tiempo después, Sandy Bell, decide convertirse en reportera del periódico del señor Ronwood. Sandy Bell recorre toda Europa junto con su mejor amigo Ricky (también huérfano) arriba del inolvidable Sandy-móvil.

En cada capítulo la caricatura nos enseñó valores como: perdonar, respeto por los mayores, humildad, compasión, honestidad, y hasta no robar los valores materiales ¡y hasta la propiedad intelectual!, ya que a nuestra adorable adolescente le llegan a robar sus ideas; la antagónica de la historia es Kitty Shearer

Es una chica rica, gruñona, sangrona, caprichosa y envidiosa que cree amar a Marcos. Odia a Sandy Bell por que impide su compromiso. Siempre trata de alejarla de Marcos. Se convierte en reportera especial cuando se entera del trabajo de Sandy, y para lograrlo su padre le consigue un empleo que era para Alex Peterson en "El Nuevo Noticiero Londinense". 

Kitty tiene muchos encuentros con Sandy Bell en la busca de reportajes interesantes y siempre intenta ganarle la exclusiva.

Sandy Bell le hace ver a Kitty, en lo largo de la historia, que las personas de calidad moral se tienen que abrir paso por ellas mismas en la vida; que el éxito se alcanza por dar el propio talento, esfuerzo, disciplina y dedicación; con Kitty aprendimos que nadie debe aprovecharse de la fortuna y contactos de sus padres porque al final saldrá a la luz que no sirven para nada.

En Sandy Bell aprendimos a ver el lado bueno de las cosas, como la protagonista así lo hacía. Aprendimos a valorar lo que tenemos, a apreciar a la naturaleza, a amar a los animales, a ser fieles con las personas que nos aman, a darle la cara a las adversidades de la vida.

Sandy Bell y Kitty compiten en lo profesional pero también por el amor de Marcos, el hijo de la Condesa Wellington.

Marcos también queda huérfano, en quiebra pero tiene el deseo de realizarse como pintor. Marcos va de ciudad en ciudad tratando de profesionalizarse.

El personaje de Marcos es inspirador; su vida es una invitación a la niñez a que luchen por realizar sus sueños, pero siendo personas de bien, de trabajo y esfuerzo. Es por ello que la caricatura en cada capítulo es una exhortación a que los televidentes saquen su talento a pesar de las adversidades.

Hay otro personaje que vale la pena mencionar, y es el de Alex Peaterson, un reportero independiente que también lucha por conseguirse de un renombre siendo honesto, sin venderse al mercado ni a las grandes corporaciones de los medios de comunicación. En la caricatura, hay una escena en donde Alex le hace una crítica al sistema, al periodismo; Alex protesta contra los periodistas que venden su nota, sus ideales, su libertad a cambio de dinero.

Sandy Bell es una niña que pasa a adolescente para convertirse ante nuestros ojos en una profesional ¡eso le reconocemos a la serie animada! Que la niña fue creciendo ante nuestros ojos como si de verdad fuera un personaje de carne y hueso.

Un capítulo que impactó mi infancia fue cuando Sandy Bell se despide se su pueblo y corren a despedirse sus amigos hasta seguir el tren donde se va la protagonista. Una de sus amigas, de aproximadamente 5 años, llora hasta ver perder el tren a la vista.

Otra escena que recuerdo mucho es que la esposa del Sr. Ronwood, la señora Honor, le pide perdón a Sandy Bell por los malos tratos que le daba; al abrazarse, y llorar juntas, la señora Honor lanza un plato desgastado y roto a la pared del río como símbolo que el odio y la maldad se quebraban para siempre en esa relación de madrastra e hijastra.

Uno de los últimos capítulos de la historia es cuando Sandy Bell por fin encuentra a su madre; ella estaba perdida en una isla, refugiada en un orfanato. La madre de Sandy Bell ha perdido la memoria, es ya es una monja y cuando Sandy va a su encuentro la madre no la reconoce. El impacto que Sandy Bell tuvo al ver esto hace que nosotros los niños sintamos la frustración y la tristeza que del corazón de la protagonista.

Sandy Bell está en You Tube, en DVD y deberían de programarla en plataforma digitales y regresarla a la televisión abierta. Con tan sólo 46 capítulos, Sandy Bell es una historia que vale la pena ver repetidas veces.

Si puede ponérselas a sus hijos, sobrinos o  nietos, ya sean hombres o mujeres, hará usted muy bien, porque la caricatura no es "una historia para niñas".

Sandy Bell tiene sentido crítico ante la vida, muestra las contradicciones de la edad adulta y la dulzura de los niños. Es una vida agridulce la que pasa ante nuestra pantalla, pero las caricaturas de hoy (2019) no dejan nada qué pensar, qué reflexionar, no dejan nada bueno para la educación y formación de nuestros pequeñines. 

Sí, Sandy Bell nos mostró que la vida no es 100% color de rosa, que las adversidades de la vida se enfrentan y que nos sacarán muchas lágrimas.

lunes, 23 de septiembre de 2019

CRÍTICA DE LA CARICATURA "GARFIELD Y SUS AMIGOS" Por Gianfranco Fuscaldo Albino


Garfield y sus Amigos creada por Jim Davis. Fue una serie animada transmitida por la cadena de televisión CBS todas las mañanas de los sábados, desde el 17 de septiembre de 1988 hasta el 10 de diciembre de 1994 en Estados Unidos.

Se leerá muy cliché; pero esta caricatura fue un excelente producto de animación que marcó a más de una generación:

Fue inteligente, noble, nunca vulgar y siempre ofreció a la infancia cientos de moralejas para la vida.

Una de las características, que la hicieron en su momento original, fue que los animales  (Garfield y Odie) no movían sus labios, no hablaban; los televidentes escuchábamos lo que Garfield "pensaba"; y con Odie, al ser del género perro, no pensaba, pero podíamos entender sus buenos sentimientos.

Garfield and Friends también fue su título en inglés y fue producido por DPS Film Roman, basado en la popular tira cómica Garfield, creada por Jim Davis

Davis supo muy bien retratar la personalidad de un gato.

Los felinos son egoístas, individualistas, sólo les interesa comer y dormir. No les importa el mundo y no quieren meterse en problemas humanos; a diferencia de un perro, que es de un carácter noble, que desea estar lamiendo al humano todo el día, que necesita de compañía y cuidados humanos; el perro sí, a diferencia del gato, necesita de su amo para poder vivir.

Garfield y sus amigos nos mostró muchas realidades que tenemos en la vida:

Los problemas de los adultos que ante los ojos de un gato son absurdos.

Una televisión enajenante, contradictoria, pero muy adictiva.

Una sociedad ensimismada.

Un soltero que se esfuerza por llevar lo mejor posible sus relaciones amorosas y humanas. (Jon Bónachon en Latinoamérica)
Una gata manipuladora para obtener lo que quiere. (Nermal; "Thelma" en Hispanoamérica durante los primeros episodios)

Y un gato que quiere vivir bien a costa de su amo, y que en su actitud nos comunica que no desea agradar a nadie más.


Dentro de la caricatura está otra: La granja de Orson.



Es el segundo bloque de Garfield y sus amigos. Las escenas se desarrollan en una granja en las que solamente participan algunos animales, como un gallo, un pato, 2 ovejas, 2 polluelos (siendo uno de ellos que nunca salió del cascarón) y un cerdo.

Los personajes son: 

Orson, Wade, Roy, Bo (el borrego), Lanolin (la oveja)Booker y Sheldon. Cinco animales que viven en una granja haciendo una especie de homenaje-parodia del clásico literario "Rebelión en la granja" de H.G. Wells.

Cada personaje tiene una personalidad y le da una moraleja a los infantes:

Orson: lector y sabio
Wade: miedoso y tímido
Roy: bromista y divertido
Lanolin: neurótica y desesperada
Booker (pollo): juguetón y de personalidad infantil.
Sheldon (huevo): reservado y cuidadoso
Bo (borreguito): fiel y buen amigo

Garfield y sus amigos está disponible en You Tube. Ya no ha sido programada en los canales abiertos y de cable (por lo menos en México).

Vale la pena que, con su Smart TV, con su tableta o celular, se la muestre a sus hijos, sobrinos o hermanos; porque es una caricatura inteligente, hecha por personas inteligentes que estimulará la educación, imaginación, criterio y creatividad de los menores de edad.

domingo, 22 de septiembre de 2019

EL BOOM DE LOS NOTICIEROS DE NOTA ROJA EN MÉXICO, ¿SE ACUERDAN? Por Mayra Villanueva

¿Se acuerdan de programas como Ciudad Desnuda, Duro y Directo, Fuera de la Ley, A Sangre Fría?

Fue en Estados Unidos que el género se hizo muy exitoso con el proyecto "Ocurrió así"; después latinoamérica conoce "Primer Impacto"; una fórmula irresistible para el ojo morboso del ser humano hecha por la cadena estadounidense Univisión.

Desde el nombre, "Primer Impacto", nos remite a una escena de muerte, accidente; es el lenguaje de peritos y criminalistas

Pero las presentadoras "no se cuecen a parte"; las conductoras Mirka Dellanos y María Celeste Arrarás formaron una dupla hasta ahora insuperable; guapas, con buena dicción, buenas lectoras; las cámaras de televisión las amaron. 

María Celeste resaltó más que su compañera por su "agresividad" ante la cámara; María Celeste fue la periodista que ayudó a catapultar la fama del programa y a la inversa. 

El dúo fue imposible de competir, por más que las cadenas hispanas en Estados Unidos como Telemundo lo intentaron, los niveles de audiencia de Primer Impacto siempre se fueron a tope; porque la emisión no sólo cubrió la llamada nota roja, sino los escándalos del mundo del espectáculo.

Fue entonces que en el año de 1995 los productores cubanos; Federico Wilkins (sobrino de Pati Chapoy) y Alexis Núñez (después productor de La Oreja, Con Todo, Vida Tv y del canal de cable Ritmoson) llegaron a la recién inaugurada Televisión Azteca.


En junio de 1995 salió al aire "Ciudad Desnuda", conducido por el desaparecido periodista Eduardo Blancas y Rocío Sánchez Azuara (Cosas de la Vida). Con un set muy rústico, "Ciudad Desnuda" se convirtió en un fenómeno; los ratings por primera vez "sonreían" a la televisora de Ricardo Benjamín Salinas Pliego.  
"Ciudad Desnuda", no sólo hizo que Televisa contraatacara copiando el género con un programa llamado Fuera de la Ley, sino que jaló a Wilkins y a Núñez para sus filas en una acción de "cuésteme lo que me cueste".

"Criticados por exaltar y alentar la violencia, los supuestos noticiarios, especialmente Ciudad Desnuda, habían logrado captar un amplio segmento del público televidente" (Proceso 1096)

En la década de 1990 el gobierno de Ernesto Zedillo presionó a las televisoras para retirar del aire los noticiarios de nota roja por las cientos de quejas de padres de familia y asociaciones civiles que protestaron con escritos dirigidos a la Secretaría de Gobernación.

Televisa y TV Azteca obedecieron, pero sólo para calmar a la opinión pública unos meses. En 1997 regresó el género con un producto llamado Duro y Directo a las pantallas del canal 9 de Televisa, programa producido de nuevo por Federico Wilkins; Duro y Directo fue un producto todavía más lumpen que su precursor en México Ciudad Desnuda

Pasaron los años y los noticiarios de nota roja seguían en las pantallas de la televisión mexicana; así conocimos los títulos de: 

A sangre fría (así como matan los cobardes) 
En concreto 
Al Extremo
El boom de estos noticieros parece haber acabado debido a la saturación de lo mismos; la gente dejó de sintonizarlos porque simplemente "pasaron de moda", pero demostraron que el género de Nota Roja sigue vendiendo, sigue siendo un negocio lucrativo como bien lo demostró la publicación Alarma; al ser humano le gusta ver sangre, trae el morbo en la psique.

Fuente

Redacción Proceso. (1997). "Salen del aire Ciudad desnuda y Fuera de la ley; Jorge Sarmiento, de TV Azteca: Era el sentir de la sociedad”. Revista Proceso. México.

En: